Kiedy folklor staje się luksusem designu – styl zakopiański wraca do wnętrz

Styl zakopiański, jeden z najbardziej rozpoznawalnych nurtów polskiego wzornictwa, ponownie przyciąga uwagę świata designu. Jego historię i współczesne interpretacje można dziś zobaczyć na wyjątkowej wystawie „Zakopane, Zakopane!” prezentowanej w DESA Unicum w Warszawie. Ekspozycja gromadzi ponad sto obiektów – od rzemiosła i przedmiotów codziennego użytku po dzieła najwybitniejszych artystów – pokazując, jak lokalny folklor stał się fundamentem nowoczesnej estetyki.

Na przełomie XIX i XX wieku Zakopane było artystycznym laboratorium, w którym tradycja spotykała się z nowoczesnym myśleniem o formie. Drewno, wełna i skóra, a także ręczne techniki obróbki materiałów, z czasem przekształciły się w charakterystyczny język projektowania – pełen inspirowanych naturą ornamentów, symetrii i wyrazistych detali. To właśnie wtedy styl zakopiański zaczął przenikać do architektury, mebli i sztuki użytkowej, stając się jednym z symboli polskiej tożsamości wizualnej.

Od rzemiosła do współczesnego designu

Wystawa w DESA Unicum pokazuje, że siła stylu zakopiańskiego tkwi w umiejętności łączenia funkcji z dekoracyjnością. Obok tradycyjnych elementów rzemiosła prezentowane są prace twórców, którzy na trwałe zapisali się w historii polskiej sztuki – od Zofii Stryjeńskiej i Stanisława Ignacego Witkiewicza po współczesnych artystów reinterpretujących góralskie motywy w nowoczesnym języku projektowania.

Dzisiejszy powrót do estetyki inspirowanej Podhalem nie jest wyłącznie sentymentalnym gestem. To świadomy wybór projektantów i kolekcjonerów, którzy coraz częściej poszukują autentyczności, jakości i przedmiotów niosących historię. Rzeźbione formy mebli, ornamenty parzenicy obecne w tkaninach czy naturalne materiały wykorzystywane w aranżacjach wnętrz pokazują, że styl zakopiański pozostaje aktualny – i wciąż potrafi definiować współczesny luksus.